Licht und Laub, so der vorläufige Titel einer neuen Serie, an der ich aktuell arbeite. Die Arbeiten entstehen nicht aus festgelegten Motiven, sondern aus der malerischen Auseinandersetzung selbst. Bildräume entwickeln sich Schicht für Schicht; Material wird überlagert, reduziert, herausgeschliffen. Dieses Vorgehen ist eine bewusste Einlassung auf einen offenen Prozess, in dem Wahrnehmung, Oberfläche und Komposition immer wieder neu verhandelt werden.
Ausgangspunkt ist Licht als bildnerische Kraft. Mich interessiert, wie Licht durch Zwischenräume fällt, wie es Konturen auflöst und Oberflächen zum Vibrieren bringt. In dieser Serie wirkt es als dynamisches Element: Es hebt Grenzen auf, erzeugt Zwischenzonen, verändert die Lesbarkeit des Bildraums. Gegenständliches ist dabei nicht ausgeschlossen, aber es verliert seine Dominanz.
Einflüsse aus Kyoto
Diese Form der malerischen Annäherung steht in direktem Zusammenhang mit meinem letzten Aufenthalt in Japan. Während meiner Zeit als Winter Resident im Projekt Bridge to Kyoto hat sich mein Blick auf Materialität und Wahrnehmung nachhaltig verändert. Eindrücke aus dieser Zeit – flüchtig, taktil, aber auch intensiv – haben meine künstlerische Praxis in eine neue Richtung gelenkt. Urbane Strukturen, visuelle Artefakte und Oberflächen gehören weiterhin zu meinem Vokabular, doch sie ordnen sich anders ein. Meine Umgebung tritt als räumliche Spannung, als Störung oder als Grundrhythmus in Erscheinung.
Hier kannst du mehr über meine Zeit in Kyoto lesen.
Licht und Objekt als gestalterischer Raum
Die aktuelle Serie greift Erfahrungen auf, die ich hier erstmals reflektiert habe. Ging es in früheren Arbeiten für mich stärker um erinnerte Motive und formale Setzungen, steht nun das Prozesshafte im Zentrum. Mich interessiert das, was entsteht, ohne vollständig fassbar zu werden: Bilder, die sich zeigen und zugleich entziehen.
Dabei spielt auch Distanz eine Rolle als produktives Moment. Ich untersuche, wie etwas gleichzeitig nah und unerreichbar erscheinen kann. Wie Bedeutung nicht im Objekt liegt, sondern in den Zwischenräumen: im Licht, in der Stille, in den Verschiebungen der Oberfläche. Diese Leere wird zum Möglichkeitsraum.
Die Serie im Prozess
Die Serie Licht und Laub ist im Moment im Entstehen. Was sich mir zeigt, ist ein Prozess der Reduktion und Durchlässigkeit, sowohl malerisch, als auch formal und inhaltlich. Ich teile erste Arbeiten bewusst in einem frühen Stadium, weil mich genau diese Übergänge interessieren: zwischen Licht und Material, zwischen Bildimpuls und Finalisierung.
Ich nehme immer wieder Abstand zu meinem Arbeitsprozess um mein Gefühl zur entstandenen Arbeit zu überprüfen.
Ateliernotiz
Geprägt durch meine druckgrafische arbeit waren frühere Arbeiten waren häufig durch eine klare, kraftvolle Strichführung geprägt mit Linien, die ihren Raum behaupten. In der aktuellen Serie verändert sich diese Haltung. Ich beobacht mich selbst dabei, wie meine Gesten weicher, tastender werden, die Bildsprache offenbart mir eine stärkere Bereitschaft, sich auf Prozesshaftigkeit und Instabilität einzulassen. Ein Zustand, der für mich mitunter nicht leicht auszuhalten ist, dadurch aber spannend wird.
